由国家京剧院与西藏藏剧团合力打造的京剧·藏戏《文成公主》8月21日至23日在北京梅兰芳大剧院上演。京剧·藏戏《文成公主》首次将京剧与藏戏两种不同的戏剧样式同时融于一剧，成为这出戏最大的看点。
藏戏介绍：
按戏剧表演形式、特点以及地域等因素，可将藏戏这一大的戏剧种类分为不同的派属：蓝面具戏、白面具戏、昌都戏、德格戏、门巴戏、安多戏、康巴戏以及嘉绒戏等。狭义的藏戏即指蓝面具戏，它在上述藏戏派别中流布最广。
西藏独有的藏戏是以歌舞形式表现文学故事内容的综合性表演艺术，是根植并发展于藏族社会文化区域内的诸多戏剧派别的统称。传说在十五世纪初噶举派高僧唐东杰布(1385～1464)令藏戏真正成为了一门表演性艺术，当时的藏戏结合了民间歌舞、说唱艺术及宗教舞蹈等形式，并配以不同的角色．道具等进行演出。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
